A lnstar de cette jeunesse française des années 80, biberonnée à la culture américaine, au consumérisme et à la pop culture, Fenx ne cache pas l’influence directe des maîtres américains du Pop Art sur sa peinture.

Le Nu féminin, sujet de prédilection pour Fenx a toujours été, sous le pinceau de l’artiste, l’expression d’une silhouette simplifiée combinée souvent aux éléments de la culture pop ou aux idoles. En effet le féminin sous toutes ses formes est une source de questionnement inépuisable chez l’artiste qu’il représente tantôt par des figures sensuelles et sportives dans des piscines californiennes ou directement en référence à Wesselmann lorsqu’il s’agit de jouer avec les propres codes du peintre américain avec par exemple sa série des « Fenx et Wesselmann », et parfois même jusqu’au pied de nez, notamment avec l’oeuvre : « Monica et Fenx » en référence à la fameuse série des « Monica with…».

Fenx a d‘ailleurs conscience lorsqu’il représente ses Nus dans un traitement plus abstrait par le détail figuratif dupliqué, que ses Nus prennent leur sensualité et leurs formes simplifiées à Matisse jusqu’à y faire apparaître des « poissons »… La perpétuelle et sourde conversation artistique de l’Histoire se fait dès lors plus précise puisque les peintres du Pop Art américain ont eux-mêmes beaucoup célébré le chef de file du Fauvisme, Warhol déclare, en 1956 : « Je veux être Matisse** », tout comme Roy Lichtenstein ou Tom Wesselmann ont repris les citations, sans compter les fameuses études sur Nus bleus de Wesselmann…

Le Pop Art américain a succédé à l’expressionnisme abstrait, le Fauvisme a radicalement changé l’approche de la couleur et de l’aplat; particulièrement attaché à ces réflexions fondamentales de la Peinture, au fil des années Fenx a exploré dans ses oeuvres les contours entre figuration et abstraction, les émotions de la couleur ou encore l’existence de l’aplat quand il s’agit de vouloir y ajouter le relief.

Longtemps l’artiste s’est rangé du côté de ses idoles sans réellement souhaiter s’en affranchir.

Et pourtant, guidé par une inspiration aussi déterminante que libératrice, pour cette exposition muséale l’artiste a suivi l’évidence d’une lumière, celle de son éternel terrain de jeu : la Californie. 

Comme Matisse célébrait la lumière du Midi, les dégradés lumineux et les espaces infinis de la Californie sont devenus pour Fenx la source vitale d’une nouvelle exploration de la couleur et du relief par les caractéristiques propres de ces paysages qui nourrissent la mise en abîme et les mirages surréalistes.

Dès lors Fenx s’aventure au plus loin dans le traitement des codes et s’affranchit de ses idoles dans un espace muséal où culte et idolâtrie se répondent. 

A l’instar d’un Matisse pour qui le noir était couleur et lumière Fenx libère les formes et joue de façon inédite entre contours, aplats, palettes de couleur et reliefs comme l’expression du désir de réunir deux époques ou deux mondes qui se reflètent mutuellement parmi les ombres colorées des landscapes dans les piscines californiennes bercées par une lumière singulière qui laisse le spectateur en suspens de ne savoir s’il est sur le point de basculer vers un nouveau monde.

* Le CAPC – VIVOIN, installé dans le Prieuré de Vivoin, à proximité du Mans dans la Sarthe, propose de découvrir dans un cadre exceptionnel des expositions contemporaines, des conférences, des rencontres, des week-ends d’artistes et des performances.

**« Le mystère Andy Warhol », Les Échos,‎ 20 octobre 2000